A Dream.

It is my dream to transform photography into a sacred object—rare, collectible, and infused with an energy so vast it invites healing through beauty. I envision fine art photography as a jewel: a high-end expression of art that transcends the visual, becoming a timeless treasure.

Née à Montréal, Rizlane est une artiste visuelle diplômée en photographie du Cégep du Vieux Montréal. Son approche artistique sublime la beauté sacrée du corps féminin à travers des œuvres uniques, habitées par des mouvements qui évoquent un voyage introspectif.
Ces Tableaux-Photographiques, éthérés, où l'abstraction devient un langage subtil, invitent à une immersion dans les dimensions invisibles du corps, suggérant une connexion spirituelle profonde entre le tangible et l'intangible.
Inspirée par la connexion intime, Rizlane a présenté une exposition solo, L'Ange Rouge, mettant en avant plus de vingt corps immergés dans l’intimité, célébrant la diversité et l'universalité de la beauté humaine. Reconnue pour son travail distinctif, elle a reçu des distinctions prestigieuses, dont les ND Awards, Fine Art Photography Awards, Chromatic Awards et Color Awards, consolidant ainsi sa place dans la photographie contemporaine.
En tant qu'artiste photographe, l'élément vital qui me permet de créer est de proposer l'art photographique comme la rareté de la peinture. Dans cette ère numérique, il est essentiel pour moi d'établir la photographie comme une forme d'art rare en soi, exclusive 1/1. Parallèlement aux matériaux magiques utilisés pour transformer les œuvres en objets sacrés, chaque pièce se présente comme une œuvre en soi, équilibrant peinture et la nature unique de l'art numérique. Je suis pleinement engagée à offrir aux collectionneurs des œuvres-art-bijoux, où chaque pièce est signée de pierres précieuses telles que des diamants. Cette action est fondamentale pour moi : l'art photographique, aussi unique que la peinture et aussi précieux que le bijou.
Born in Montreal, Rizlane is a visual artist with a degree in digital photography from the Collège du Vieux Montréal. Her artistic vision celebrates the sacred beauty of the female body, creating one-of-a-kind photographic works imbued with fluid movements that invite an introspective journey—a transformation of elevation and reverence for the feminine form.
Each new piece is uniquely signed with a diamond, transforming the work into both a jewel and a raw expression of spiritual beauty presented through the common thread of technological innovation.. These ethereal Tableaux-Photographiques reveal the hidden treasures within art and the feminine body, echoing a profound connection to the earth. In her creations, abstraction speaks in delicate whispers, inviting viewers to explore the invisible dimensions of the body and suggesting a spiritual bond between the tangible and the intangible.
Through her presentations of feminine archetypes, Rizlane delves into the delicate balance between who we were and who we are becoming, celebrating the strength found in spiritual transformation. Her works resonate with the cycles of rebirth and renewal, reflecting the eternal dance between vulnerability and resilience.
Her journey includes two solo exhibitions, where over 40 bodies were presented—each with a clear intention to transform the photographic session into a ritual, an eternal mantra that transcends the conventional. In these spaces, her art continues to inspire a deep, emotional connection with the human experience, inviting viewers to reflect on their own journey of metamorphosis.
Diamond Collection is a brand-new avant-garde series in which the artist incorporates a diamond to celebrate the uniqueness of her works, transforming art into a jewel.
As a photographic artist, the vital element that allows me to create is to present photographic art as the rarity of painting. In this digital age, it is essential for me to establish photography as a rare art form in itself, exclusive 1/1. Alongside the magical materials used to transform the works into sacred objects, each piece stands as an artwork in itself, balancing between painting and the unique nature of digital art. I am wholeheartedly committed to offering collectors art-jewels, where each piece is signed with precious stones such as diamonds. This movement is one that doesn’t yet exist, but it is fundamental to me—photographic art, as unique as painting and as precious as jewelry.

Mon approche artistique prend naissance dans le concept du corps sacré et du mouvement du drapé. Elle se façonne à travers des danses intuitives où des intentions précises de guérison de soi et de libération émergent, portées par des modèles en mouvement. Par la magie de la pose longue, l'appareil photo capte l'éthéré, dévoilant les mystères du subconscient. Ainsi, mes Tableaux-Photographies deviennent une interprétation visuelle du dialogue entre l'âme et l'intimité, un rappel de l'amour et de la connexion profonde.
En post-production, je superpose et assemble plusieurs clichés pour créer un flux continu de mouvement et de fluidité. Ce processus donne naissance à des œuvres où abstraction et surréalisme se mêlent harmonieusement, fusionnant avec des corps souvent nus qui incarnent des archétypes féminins puissants et émouvants.
Une fois finalisées, ces photographies deviennent des tableaux uniques, imprimés sur toile ou sur de magnifiques papiers beaux-arts, puis encadrés avec le plus grand soin. Chaque œuvre est une pièce rare et précieuse, marquant une nouvelle ère artistique photographique.
Ces Tableaux-Photographiques, éthérés, où l'abstraction devient un langage subtil, invitent à une immersion dans les dimensions invisibles du corps, suggérant une connexion spirituelle profonde entre le tangible et l'intangible.
Inspirée par la connexion intime, Rizlane a présenté deux expositions solo, L'Ange Rouge (2022) ainsi que L’Émanation du corps (2025) , mettant en avant plus de trente corps immergés dans l’intimité, célébrant la diversité et l'universalité de la beauté humaine. Reconnue pour son travail distinctif, elle a reçu des distinctions prestigieuses, dont les ND Awards, Fine Art Photography Awards, Chromatic Awards et Color Awards, consolidant ainsi sa place dans la photographie contemporaine.
My artistic approach originates in the concept of the sacred body and the movement of drapery. It takes shape through intuitive dances where precise intentions of self-healing and liberation emerge, carried by models in motion. Through the magic of long exposure, the camera captures the ethereal, unveiling the mysteries of the subconscious. Thus, my Photographic-Paintings become a visual interpretation of the dialogue between the soul and intimacy, a reminder of love and deep connection.
In post-production, I layer and assemble several shots to create a continuous flow of movement and fluidity. This process gives birth to works where abstraction and surrealism blend harmoniously, merging with often nude bodies that embody powerful and moving feminine archetypes.
Once finalized, these photographs become unique paintings, printed on canvas or exquisite fine art papers, and then carefully framed. Each piece is a rare and precious work, marking a new era in photographic art.